Study visual arts | Diploma - International Baccalaureate®

Les arts visuels sont présents au quotidien et interviennent à tous les niveaux de la créativité, l’expression, la communication et la compréhension humaines.

Ils vont des formes traditionnelles ancrées dans différentes sociétés et cultures à diverses échelles jusqu’aux pratiques diverses et éparses qui sont associées aux formes nouvelles, émergentes et contemporaines du langage visuel. Les arts visuels peuvent avoir un impact sociopolitique ainsi qu’une valeur rituelle, spirituelle, décorative et fonctionnelle. Ils peuvent être persuasifs et subversifs dans certains cas, révélateurs et exaltants dans d’autres.

Nous célébrons les arts visuels non seulement en créant des images et des objets, mais également en évaluant, appréciant et respectant la pratique artistique des autres dans le monde entier et en y réagissant. En arts visuels, théorie et pratique sont dynamiques, évoluent constamment et associent nombre de domaines de la connaissance et d’expériences humaines dans l’exploration individuelle et collective, la production créative et l’interprétation critique.

Le cours d’arts visuels du Programme du diplôme de l’IB incite les élèves à aller au-delà de leurs propres attentes et limites créatives et culturelles. En poussant les élèves à la réflexion, ce cours leur permet de développer des compétences analytiques, telles que la capacité à résoudre des problèmes et le raisonnement divergent, et d’acquérir une maîtrise technique et de l’assurance en tant qu’artistes et créateurs.

En plus d’explorer et de comparer les arts visuels dans différents contextes et en adoptant différentes perspectives, les élèves doivent utiliser et expérimenter un large éventail de pratiques et supports contemporains et y réfléchir de façon critique. Le cours s’adresse aux élèves souhaitant poursuivre des études supérieures en arts visuels ainsi qu’aux élèves qui cherchent simplement une source d’enrichissement personnel dans le domaine des arts visuels.

Conformément à la déclaration de mission et au profil de l’apprenant de l’IB, ce cours incite les élèves à explorer activement les arts visuels dans des contextes locaux, nationaux, internationaux et interculturels variés. Grâce à la recherche, l’investigation, la réflexion et l’application créative, les élèves suivant le cours d’arts visuels développent une appréciation de la diversité expressive et esthétique du monde qui les entoure, et deviennent des créateurs et des consommateurs de culture visuelle informés et critiques.

Cette page résume le cours d’arts visuels du Programme du diplôme, donc la dernière évaluation aura lieu en 2026.

Un nouveau cours d’arts visuels du Programme du diplôme sera lancé en février 2025. De plus amples informations sont disponibles ici.

Caractéristiques principales du modèle du programme d’études

Pour bien préparer leurs élèves aux exigences des tâches d’évaluation, les enseignants doivent s’assurer que leur planification intègre chacune des activités du programme décrites ci-après, dont le contenu et l’angle d’approche sont laissés à leur libre appréciation. Les élèves doivent aborder les domaines du tronc commun à travers l’exploration d’une variété de formes de création artistique et de formes conceptuelles.

	Arts visuels en contexte	Méthodes des arts visuels	Communication en arts visuels
Pratique théorique	Les élèves examinent et comparent les travaux d’artistes issus de différents contextes culturels. Les élèves examinent les contextes qui influencent leurs propres travaux et ceux d’autrui.	Les élèves examinent différentes techniques utilisées pour la création artistique. Les élèves examinent et comparent comment et pourquoi ces différentes techniques ont évolué ainsi que les processus mis en jeu.	Les élèves explorent diverses manières de communiquer grâce à des outils visuels et écrits. Les élèves font des choix artistiques sur la façon la plus efficace de communiquer la connaissance et la compréhension.
Pratique artistique	Les élèves réalisent des travaux artistiques en suivant un processus de recherche, de réflexion critique et d’expérimentation sur les techniques. Les élèves appliquent les techniques identifiées à leurs propres travaux en développement.	Les élèves expérimentent différents supports et explorent des techniques utilisées pour la création artistique. Les élèves développent des concepts à travers des processus reposant sur des compétences, techniques et supports.	Les élèves produisent un ensemble de travaux témoignant d’un processus de réflexion et d’évaluation, mais aussi d’une synthèse entre compétences, supports et idées.
Pratique curatoriale	Les élèves réagissent de manière réfléchie aux œuvres et expositions qu’ils ont vues et examinées. Les élèves commencent à formuler des intentions personnelles pour la création et l’exposition de travaux originaux..	Les élèves évaluent la façon dont leurs travaux en cours communiquent un message et une finalité. Les élèves réfléchissent au concept d’exposition et au processus de sélection, ainsi qu’à l’impact potentiel de leurs travaux sur divers publics.	Les élèves sélectionnent et présentent des travaux aboutis destinés à être exposés. Les élèves expliquent les liens entre les travaux sélectionnés. Les élèves discutent de l’incidence des jugements artistiques sur la présentation globale.

Caractéristiques fondamentales du modèle d’évaluation

Disponible au niveau moyen (NM) et au niveau supérieur (NS).
Le nombre d’heures d’enseignement minimal recommandé est de 150 heures au NM et de 240 heures au NS.
Les travaux des élèves sont évalués en externe et en interne.

Tâches d’évaluation externe		NM	NS
Tâche 1 : étude comparative Les élèves analysent et comparent différentes œuvres de différents artistes. Cette recherche indépendante, critique et contextuelle porte sur des œuvres, objets et artefacts issus de divers contextes culturels.		20%	20%
Au NM : l’élève compare au moins trois œuvres différentes d’au moins deux artistes différents, avec un commentaire de 10 à 15 pages.	Au NS : l’élève procède comme au NM et doit en plus fournir une réflexion sur la façon dont son travail et ses pratiques ont été influencés par une ou plusieurs des œuvres examinées ou un ou plusieurs des artistes étudiés (3 à 5 pages).
Tâche 2 : portfolio montrant le processus Les élèves présentent des travaux sélectionnés avec soin qui mettent en évidence leurs expérimentations et leurs recherches, la pratique et le perfectionnement d’une variété d’activités en arts visuels durant les deux années du cours.		40%	40%
At SL: 9–18 pages. The submitted work should be in at least two different art-making forms.	At HL: 13–25 pages. The submitted work should be in at least three different art-making forms.

Internal assessment task

Tâche 3 : exposition

Les élèves présentent pour l’évaluation une sélection de travaux artistiques aboutis tirés de leur exposition. Les travaux sélectionnés doivent mettre en évidence la maîtrise technique acquise durant le cours d’arts visuels, et une compréhension de l’utilisation des matériaux, idées et pratiques appropriés à la communication en arts visuels.

40%

Au NS : l’élève présente entre 4 et 7 travaux accompagnés chacun de son texte d’exposition. Une justification curatoriale (au maximum 400 mots).

Au NS : l’élève présente entre 8 et 11 travaux accompagnés chacun de son texte d’exposition. Une justification curatoriale (au maximum 700 mots).