Théâtre

Le théâtre est une forme artistique dynamique, collaborative et vivante, dont la base est une recherche sur la condition humaine : ce qui fait de nous des êtres humains, les actions que nous entreprenons et les histoires que nous racontons, la manière dont nous interagissons et la manière dont nous partageons nos visions.

Le cours de théâtre encourage la découverte par une recherche pratique, une expérimentation, une prise de risque créative et la présentation d’idées à d’autres personnes. Le théâtre est une forme puissante de communication expressive et les élèves doivent prendre en compte leurs responsabilités en tant que créateurs et créatrices de théâtre. Il leur faut réfléchir minutieusement aux messages à communiquer et à la meilleure façon de la faire.

Le cours de théâtre du Programme du diplôme de l’IB est une formation multidimensionnelle de création théâtrale. Il donne aux élèves l’occasion d’endosser plusieurs rôles au sein du théâtre : création, conception, mise en scène et interprétation. Il insiste sur l’importance de travailler de manière individuelle, mais aussi de manière collaborative en tant que membre d’un groupe. Il donne l’occasion aux élèves de prendre activement part au processus créatif en tant qu’artistes faisant preuve de curiosité et de capacité de production, et de transformer les idées en actions.

Le cours est conçu pour que les élèves puissent explorer des points de vue artistiques différents. Les élèves apprennent à appliquer la recherche et la théorie pour orienter leur travail et le mettre en contexte. À cet égard, le cours les amène à découvrir que, grâce aux processus de recherche, de création, de préparation, de présentation théâtrale et de réflexion critique sur le théâtre (en tant que participantes, participants, spectateurs et spectatrices), il leur est possible d’acquérir une meilleure compréhension de soi, de leur communauté et du monde.

Grâce à l’étude du théâtre, les élèves prennent conscience de leurs points de vue personnels et culturels, et développent une compréhension de la diversité des pratiques théâtrales, ainsi que des processus et des modes de présentation de ces pratiques. Cela leur permet de découvrir et d’explorer les différentes formes d’expression théâtrale selon les époques, les lieux et les cultures, ce qui promeut la sensibilité internationale.

Principales caractéristiques du modèle du programme d’études

Pour bien préparer leurs élèves aux exigences des tâches d’évaluation, les membres du corps enseignant doivent s’assurer que leur planification intègre chacune des activités du programme décrites ci-dessous, dont le contenu et l’angle d’approche sont laissés à leur libre appréciation. Les élèves aborderont les diverses parties du tronc commun à partir des points de vue des différents rôles au sein du théâtre : création, conception, mise en scène, interprétation et public. 

Programme du tronc commun

Mise en scène de textes de pièces de théâtre

Cette partie du programme porte sur la transposition de textes de pièces de théâtre à la scène. Les élèves examinent les façons dont les dramaturges articulent leurs idées dans les textes, et comment les éléments de la représentation et de la production peuvent être utilisés pour traduire de manière efficace les intentions de création théâtrale.

Exploration des traditions théâtrales mondiales

Cette partie du programme permet une étude authentique des traditions théâtrales mondiales au moyen d’une recherche et d’une exploration théoriques et pratiques. Les élèves mènent des recherches sur les traditions théâtrales mondiales ainsi que sur les conventions de représentation et le matériel de représentation issus de ces traditions et les explorent physiquement, afin de mieux comprendre et reconnaître la valeur des traditions en utilisant le corps et/ou la voix.

Création collective d’une œuvre théâtrale originale

Cette partie du programme se penche sur l’élaboration collective et la représentation d’une œuvre théâtrale originale dans le cadre d’un groupe de création théâtrale. Les élèves formulent leurs intentions pour la création théâtrale et examinent de quelle manière ces intentions peuvent être efficacement traduites au moyen de la création collective d’une représentation originale inspirée d’une idée de départ.

Théorie de la représentation théâtrale (NS uniquement)

Cette partie du programme porte sur l’exploration d’aspects de la théorie théâtrale et les façons dont la théorie peut influencer la représentation. Les élèves font des recherches sur au moins un théoricien ou une théoricienne du théâtre, choisissent un aspect de sa théorie et le mettent en application pour créer et présenter une œuvre théâtrale qui intègre cet aspect théorique dans la représentation.

Tâche d’évaluation	Interne Externe	NM	NS
Proposition de production Au NM et au NS, les élèves choisissent un texte de pièce de théâtre publié jamais étudié auparavant et formulent une vision pour la conception et la mise en scène théorique de l’intégralité de ce texte pour un public. Ces idées sont présentées sous la forme d’une proposition. Chaque élève doit fournir : une proposition de production (12 pages maximum composées d’images et de texte écrit ne devant pas dépasser 4 000 mots) ainsi qu’une liste de toutes les sources utilisées.	Interne	30 %	20 %
Présentation des recherches Au NM et au NS, les élèves planifient, font et enregistrent en vidéo une présentation individuelle des recherches (15 minutes maximum), dans laquelle sont fournies des preuves de leur exploration théorique et pratique ainsi que de leur apprentissage d’une tradition théâtrale mondiale jamais étudiée auparavant. Chaque élève doit fournir : un enregistrement vidéo de la présentation de ses recherches (15 minutes maximum) ; une liste de toutes les sources citées et de toutes les ressources supplémentaires utilisées durant la présentation.	Externe	30 %	20 %
Projet collectif Au NM et au NS, les élèves collaborent afin de créer et de présenter une pièce de théâtre originale (d’une durée de 7 à 10 minutes maximum), née d’une idée de départ de leur choix. La pièce est présentée à un public en tant que production totalement aboutie. Chaque élève doit fournir : un rapport de projet (10 pages maximum composées d’images et de texte écrit ne devant pas dépasser4 000 mots) ainsi qu’une liste de toutes les sources utilisées ; un enregistrement vidéo de la pièce présentée (de 7 à 10 minutes maximum).	Externe	40 %	25 %
Pièce de théâtre en solo (NS uniquement) Les élèves du NS effectuent des recherches sur un théoricien ou une théoricienne du théâtre qui n’a jamais fait l’objet d’une étude antérieure, choisissent un ou plusieurs aspects de sa théorie et présentent une pièce de théâtre en solo (de 4 à 7 minutes maximum) démontrant la mise en application de cette théorie dans une pièce de théâtre destinée à un public.   Chaque élève doit fournir : un rapport (2 500 mots maximum) ainsi qu’une liste de toutes les sources primaires et secondaires citées ; un enregistrement vidéo continu et non monté de la pièce de théâtre en solo (de 4 à 7 minutes maximum).	Externe		35 %

Aperçu du cours du théâtre

Les aperçus de cours sont des documents succincts qui présentent brièvement le cours. Vous pouvez lire l’aperçu de cours au niveau moyen (NM) et/ou au niveau supérieur (NS) ci-dessous.

Théâtre NM et NS (PDF, 38 Ko)

Dernières actualités concernant le programme d’études

La matière est régulièrement révisée par l’IB afin de garantir l’application des derniers résultats de recherche dans le domaine de l’éducation. Consultez les dernières mises à jour concernant le cours de théâtre.