Cette page contient les dernières mises à jour concernant le cours d’arts visuels du Programme du diplôme.
Le nouveau cours d’arts visuels du Programme du diplôme sera lancé en février 2025 et la première évaluation aura lieu en mai 2027.
Vous trouverez ci-après une description des mises à jour du cours. Pour une présentation plus détaillée du programme d’études et des méthodes d’évaluation pour ce cours du Programme du diplôme, consultez l’aperçu du cours d’arts visuels.
Vous pouvez également consulter des informations sur le cours d’arts visuels actuel.
Pour lire tous les aperçus de cours, rendez-vous sur la page du programme d’études du Programme du diplôme.
Présentation du nouveau cours
La création artistique basée sur la recherche est au centre du nouveau cours d’arts visuels du Programme du diplôme, qui reste un cours créatif fondé sur la pratique, adaptable à différents contextes et cohortes d’élèves.
Ce cours encourage la créativité, la communication, la pensée critique et la collaboration. Les élèves découvrent que la création artistique leur donne les moyens de s’investir, d’apporter des transformations et de s’affirmer, en tant qu’individus et membres d’une communauté. Le cours de niveau supérieur (NS) donne une solide préparation aux élèves qui souhaitent poursuivre leurs études ou leur carrière dans les arts visuels mais, plus largement, le programme dote les élèves de compétences essentielles dans un monde en rapide évolution.
Dans le nouveau cours, les objectifs globaux, les objectifs d’évaluation et les tâches d’évaluation sont pleinement alignés sur le contenu du programme et davantage reliés à ce dernier. Le cours est désormais organisé en trois domaines clés (créer, établir des liens et communiquer) qui sont intégrés à la création artistique basée sur la recherche.
Le personnel enseignant et les élèves vont transformer la salle de classe en studio d’arts visuels. Dans cet espace collaboratif, inclusif, créatif et riche sur le plan conceptuel, les élèves peuvent développer leur art et reçoivent de l’aide pour adopter une pratique artistique de plus en plus indépendante.
Le nouveau programme améliore l’authenticité des expériences d’apprentissage dans les arts visuels du Programme du diplôme et donne une définition plus claire de l’apprentissage non linéaire, génératif et interactif dans cette matière.
Le processus créatif demeure libre et flexible et le nouveau cours encourage plus clairement la synthèse des pratiques conceptuelles et matérielles. Les élèves doivent aborder différentes formes de création artistique, mais aussi des stratégies créatives.
Le nouveau cours invite explicitement les élèves à réfléchir à la relation entre artiste, œuvre d’art, contexte et public afin de développer leur compréhension et leur réflexivité. Une définition claire de l’importance culturelle soutient l’enseignement et l’apprentissage.
Modifications apportées au modèle d’évaluation
Les objectifs d’évaluation ont été repensés et sont maintenant intégrés au processus de création. Ils sont clairement définis pour guider le personnel enseignant et les élèves tout au long du cours, du début à la fin. Le modèle d’évaluation conserve la structure avec les trois tâches d’évaluation, mais celles-ci requièrent désormais moins de travaux artistiques aboutis et de pages.
Un nombre de mots a été défini pour garantir un équilibre entre les preuves visuelles et écrites dans le travail des élèves et mettre davantage l’accent sur la création artistique.
La différenciation est désormais plus claire entre les modalités d’évaluation du niveau moyen (NM) et celles du niveau supérieur (NS), qui reflètent davantage les heures d’enseignement allouées à chaque niveau.
Les nouvelles tâches
- Tâche commune au NS et NM, le portfolio de recherches en création artistique requiert des preuves sur la façon dont les élèves ont développé un langage visuel (pas uniquement pour faire aboutir des travaux artistiques) en suivant une ou plusieurs pistes de recherche personnelles guidées par leurs intentions artistiques, tout en s’essayant à une variété de formes de création artistique et de stratégies créatives.
- Pour les tâches étude des liens au NM et projet d’artiste au NS, les élèves doivent mener des recherches et développer leur compréhension de l’importance culturelle dans les arts visuels. Ces tâches totalement nouvelles encouragent les élèves à faire le lien entre leurs recherches sur certains travaux artistiques et contextes et leur propre création artistique, de façon plus authentique que dans la précédente étude comparative. L’exigence de situer les travaux artistiques des élèves dans un contexte et d’étudier les liens avec les œuvres d’autres artistes est au cœur de ces tâches du NM et du NS, mais elles sont différentes afin de réduire la charge de travail pour les élèves du NM et de refléter l’étendue et la profondeur accrues du cours au NS.
Le projet d’artiste impose la réalisation aboutie et la présentation en contexte d’un travail artistique indépendant, complété par des liens avec les œuvres d’autres artistes et des retours d’information. En deuxième année, les élèves du NS, désormais plus autonomes, réalisent un projet de leur choix du début à la fin, en réfléchissant à comment et quel message communiquer à leur public dans un contexte spécifique. Les élèves peuvent ainsi développer leur pratique en trouvant une direction et en montrant une compréhension de l’importance culturelle.
L’étude des liens oblige les élèves du NM à situer leur propre travail artistique dans un contexte et par rapport aux œuvres d’autres artistes, mais sans la nécessité de créer une nouvelle œuvre. Les élèves choisissent l’une de leurs œuvres abouties parmi l’ensemble de leurs travaux artistiques présentés pour l’évaluation interne et démontrent les liens existant entre cette œuvre et leur propre contexte, ainsi qu’avec les travaux d’autres artistes, donnant ainsi la preuve de leur compréhension de l’importance culturelle. - La tâche d’évaluation interne porte sur un ensemble cohérent de cinq travaux artistiques aboutis au NS et au NM. Si le nombre de travaux artistiques est le même aux deux niveaux, la tâche est différente. Les élèves du NS doivent en plus présenter le processus de sélection des cinq travaux artistiques aboutis à partir de l’ensemble de leur production (des images de trois travaux artistiques non sélectionnés doivent aussi être incluses dans la démonstration) et montrer leur analyse critique et leur capacité à situer chacune de leurs œuvres dans un contexte artistique plus large grâce à un court texte d’accompagnement, un texte artistique.
La tâche de l’évaluation interne met encore l’accent sur la cohérence de l’ensemble des travaux artistiques aboutis, en prenant en compte la réalisation conceptuelle et l’aboutissement technique. Elle n’impose plus la rédaction d’un dossier d’exposition afin de limiter la pression sur les élèves à la fin du cours et de soutenir leur travail dans une plus grande variété de formes de création artistique. Le partage des travaux artistiques reste un élément structurel essentiel à l’apprentissage : les établissements scolaires doivent continuer à soutenir les élèves étudiant les arts visuels en exposant et en mettant à l’honneur leurs créations. L’exposition a un nouveau rôle au sein du cours, qui nécessite encore du temps et des ressources, mais leur organisation prévoit désormais plus de flexibilité pour soutenir un apprentissage authentique.