Teatro

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El teatro, en tanto que arte dinámico, vivo y que implica colaboración, es una forma poderosa de comunicación expresiva que requiere indagación práctica, experimentación, toma de riesgos creativos y presentación de ideas a los demás.

El teatro es una forma artística dinámica, viva y que implica colaboración, y cuyo fundamento es la indagación sobre la condición humana: lo que nos hace humanos, la manera en que actuamos y las historias que contamos, el modo en que interactuamos y compartimos nuestros puntos de vista.

El curso de Teatro fomenta el descubrimiento mediante la indagación práctica, la experimentación, la toma de riesgos creativos y la presentación de ideas a las demás personas. El teatro es una forma poderosa de comunicación expresiva, por lo que los alumnos/as deben tomar en consideración sus responsabilidades como creadores/as teatrales. Asimismo, deben reflexionar sobre lo que quieren comunicar y cuál es la mejor manera de hacerlo.

El curso de Teatro del Programa del Diploma del IB es una asignatura polifacética de creación teatral que brinda a los alumnos/as la oportunidad de hacer teatro en funciones de creación, diseño, dirección y representación. El curso hace hincapié en la importancia de trabajar de manera individual y colaborativa como miembro de un equipo (ensemble). Ofrece la oportunidad de participar activamente en el proceso creativo y transformar las ideas en acción como artistas indagadores y productivos.

El alumnado experimenta el curso desde distintas perspectivas artísticas. Aprende a aplicar la investigación y la teoría para fundamentar y contextualizar su trabajo. El curso de Teatro anima a los alumnos/as a comprender que mediante los procesos de investigación, creación, preparación, presentación y reflexión crítica sobre el teatro —tanto en calidad de participantes como de público— pueden entenderse mejor a sí mismos/as y entender mejor su comunidad y el mundo.

Mediante el estudio del teatro, los alumnos/as adquieren conciencia de sus propias perspectivas personales y culturales y desarrollan una comprensión de la diversidad de las prácticas teatrales, sus procesos y sus modos de presentación. Además, el estudio del teatro les permite descubrir formas teatrales de distintas épocas, lugares y culturas y participar en ellas, con lo que se fomenta la mentalidad internacional.

Características principales del modelo curricular

A fin de preparar plenamente al alumnado para cumplir los requisitos de las tareas de evaluación, el personal docente debe asegurarse de abordar en su planificación cada una de las actividades del programa de estudios que se indican a continuación. No se especifica un contenido o enfoque determinado para dichas actividades. Los alumnos/as deben investigar las áreas del tronco común del programa de estudios desde la perspectiva de la creación, el diseño, la dirección, la representación y el espectador/a. 

Tronco común del programa de estudios

Puesta en escena de textos teatrales

Esta área del programa de estudios se ocupa de la transformación de los textos teatrales en acción. El alumnado examina las maneras en que los dramaturgos/as expresan ideas en los textos, y también las maneras en que se pueden usar los elementos de representación y producción para materializar eficazmente las intenciones del creador/a teatral.

Exploración de tradiciones teatrales del mundo

Esta área del programa de estudios se ocupa de la exploración auténtica de tradiciones teatrales del mundo mediante la indagación y la investigación de carácter académico y práctico. Los alumnos/as indagan sobre tradiciones teatrales del mundo, así como sobre las convenciones de representación y el material de representación teatral perteneciente a dichas tradiciones, y las exploran de manera física para profundizar su comprensión y apreciación de las tradiciones mediante el cuerpo y/o la voz.

Creación colectiva de una pieza teatral original

Esta área del programa de estudios se ocupa del desarrollo y la representación de una pieza teatral original de manera colectiva, como parte de un equipo de creadores/as teatrales. Los alumnos/as formulan sus intenciones para la creación teatral y examinan cómo se pueden materializar eficazmente esas intenciones mediante la creación colectiva de un trabajo de representación original inspirado en un punto de partida.

Representación de la teoría teatral (solo NS)

Esta área del programa de estudios se ocupa de la exploración de aspectos de la teoría teatral y las maneras en que la teoría puede servir de base para la representación. Los alumnos/as investigan sobre al menos un teórico/a del teatro, determinan un aspecto de su teoría, y crean y presentan un trabajo teatral que demuestre este aspecto de la teoría en la representación.

Tarea de evaluación

Interna/

Externa

NM

NS

Propuesta de producción

Los alumnos/as del NM y el NS eligen un texto teatral publicado que no hayan estudiado previamente y formulan ideas para el diseño y la hipotética puesta en escena del texto teatral completo ante un público. Estas ideas se presentan en forma de propuesta.

Cada estudiante presenta lo siguiente:

1. Una propuesta de producción (de máximo 12 páginas de texto e imágenes, y hasta 4.000 palabras) y una lista de todas las fuentes usadas

Interna

30 %

20 %

Presentación de la investigación

Los alumnos/as del NM y el NS planifican, realizan y graban en video una presentación de la investigación individual (15 minutos como máximo) en la que aportan pruebas de su aprendizaje y su exploración académica y práctica de una tradición teatral del mundo que no hayan estudiado previamente.

Cada estudiante presenta lo siguiente:

1. Una grabación de video de la presentación de la investigación (15 minutos como máximo)

2. Una lista de todas las fuentes citadas y cualquier otro recurso que haya utilizado durante la presentación

Externa

30 %

20 %

Proyecto de creación colectiva

Los alumnos/as del NM y el NS crean y representan, de manera colectiva, una pieza teatral original (7-10 minutos como máximo) basándose en un punto de partida de su elección. La pieza teatral se presenta como trabajo final ante un público.

Cada estudiante presenta lo siguiente:

1. Un informe del proyecto (de máximo 10 páginas de texto e imágenes, y hasta 4.000 palabras) y una lista de todas las fuentes usadas

2. Una grabación de video de la pieza teatral final (7-10 minutos como máximo)

Externa

40 %

25 %

Pieza teatral unipersonal (solo NS)

Los alumnos del NS investigan sobre un teórico del teatro que no hayan estudiado previamente, seleccionan uno o varios aspectos de su teoría, y crean y presentan ante un público una pieza teatral unipersonal (4-7 minutos como máximo) que demuestre la aplicación práctica de dicha teoría.

Cada estudiante presenta lo siguiente:

1. Un informe (de 2.500 palabras como máximo) y una lista de todas las fuentes primarias y secundarias citadas

2. Una grabación de video, sin editar y sin cortes, de toda la pieza teatral unipersonal (4-7 minutos como máximo)

Externa

 

35 %

Sinopsis de la asignatura de Teatro

Las sinopsis de las asignaturas son documentos que presentan brevemente una asignatura. En el enlace siguiente puede leer la sinopsis de la asignatura en el Nivel Medio (NM) y el Nivel Superior (NS).

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Teatro NM y NS (PDF, 38 KB) pdf

Últimas novedades curriculares

Esta asignatura del IB se revisa periódicamente para garantizar que se incluyen los resultados de las investigaciones educativas más recientes. Manténgase al día sobre las teatro.