Artes Visuales

Las artes visuales forman parte integral de la vida cotidiana y están presentes en todos los niveles de la expresión, la comunicación y la comprensión humanas.

Abarcan desde las formas tradicionales integradas en las comunidades, sociedades y culturas tanto locales como más amplias, hasta las prácticas, variadas y divergentes, relacionadas con formas de lenguaje visual nuevas, emergentes y contemporáneas. Pueden tener un efecto sociopolítico, además de un valor ritual, espiritual, decorativo y funcional; en algunos casos pueden ser persuasivas y subversivas, mientras que en otros pueden ser inspiradoras y reveladoras. Celebramos las artes visuales no solo en la forma en que creamos imágenes y objetos, sino también en la manera en que apreciamos, disfrutamos y respetamos las expresiones artísticas de otras personas de distintas partes del mundo, así como el modo en que respondemos a ellas. La teoría y la práctica de las artes visuales son dinámicas, cambiantes y relacionan diversas áreas de conocimiento y de la experiencia humana mediante la exploración individual y colectiva, la producción creativa y la interpretación crítica.

El curso de Artes Visuales del Programa del Diploma del IB anima a los alumnos a desafiar sus propias expectativas y límites creativos y culturales. Se trata de curso que incita a la reflexión y en el que los alumnos desarrollan habilidades analíticas, como las capacidades de pensamiento divergente y de resolución de problemas, al tiempo que trabajan para alcanzar el dominio técnico y la confianza como artistas creativos. Además de explorar y comparar las artes visuales desde distintas perspectivas y en contextos diferentes, se espera que los alumnos participen en una amplia gama de prácticas y medios artísticos contemporáneos, experimenten con ellos y reflexionen sobre estos de manera crítica. El curso abre el camino tanto a los alumnos que deseen cursar estudios superiores de artes visuales, como a aquellos que busquen enriquecerse mediante las artes visuales durante toda la vida.

El curso apoya la declaración de principios y el perfil de la comunidad de aprendizaje del Bachillerato Internacional y, en consonancia con esto, anima a los alumnos a explorar de manera activa las artes visuales en diversos contextos locales, regionales, nacionales, internacionales e interculturales. Por medio de la indagación, la investigación, la reflexión y la aplicación creativa, los alumnos de Artes Visuales desarrollan la capacidad de apreciar la diversidad expresiva y estética del mundo que los rodea, convirtiéndose así tanto en creadores como en consumidores conocedores y críticos de la cultura visual. 

Características principales del modelo curricular

A fin de preparar correctamente a los alumnos para lo que piden las tareas de evaluación, los profesores deben asegurarse de que sus planificaciones aborden cada una de las actividades expuestas a continuación, cuyo contenido y enfoque no está previamente establecido. Los alumnos deben investigar las áreas del tronco común del programa de estudios mediante la exploración una variedad de formas conceptuales y de creación artística.

 

Las artes visuales en contexto

Métodos de las artes visuales

Comunicación de

las artes visuales

Práctica
teórica

Los alumnos examinan y comparan la obra de artistas procedentes de distintos contextos culturales.

Los alumnos consideran los contextos que influyen en su propia obra y en la de otros.

Los alumnos examinan diferentes técnicas de creación artística.

Los alumnos investigan y comparan cómo y por qué han evolucionado diferentes técnicas y los procesos que conllevan.

Los alumnos exploran formas de comunicación a través de medios visuales y escritos.

Los alumnos toman decisiones artísticas sobre cómo comunicar el conocimiento y la comprensión de la manera más eficaz posible.

Práctica de la
creación artística

Los alumnos crean obras de arte a través de un proceso de investigación, de pensamiento crítico y de experimentación con diversas técnicas.

Los alumnos aplican las técnicas observadas a su propio trabajo en desarrollo.

Los alumnos experimentan con diferentes medios y exploran técnicas de creación artística.

Los alumnos desarrollan conceptos a través de procesos basados en distintas habilidades, técnicas y medios.

Los alumnos producen un conjunto de obras artísticas a través de un proceso de reflexión y evaluación, en el que se muestre una síntesis de habilidades, medios y conceptos.
Práctica
curatorial o del comisariado artístico

Los alumnos desarrollan una respuesta fundamentada a las obras y exposiciones que hayan visto y experimentado.

Los alumnos empiezan a formular sus intenciones personales para la creación y exhibición de sus propias obras artísticas.

Los alumnos evalúan cómo el trabajo que están realizando comunica significado e intenciones.

Los alumnos consideran la naturaleza de la “exposición” y reflexionan sobre el proceso de selección y el posible impacto de su trabajo en distintos públicos.

Los alumnos seleccionan y presentan obras terminadas para la exposición.

Los alumnos explican las formas en que las obras están relacionadas.

Los alumnos discuten cómo los criterios artísticos influyen en la presentación general.

Características principales del modelo de evaluación

  • Disponible en el Nivel Medio (NM) y el Nivel Superior (NS).

  • El número mínimo de horas lectivas prescrito es 150 para el NM y 240 para el NS.
  • Los alumnos son evaluados externa e internamente.
Tareas de evaluación externa NM NS

Parte 1: Estudio comparativo

Los alumnos analizan y comparan distintas obras de arte de distintos artistas. Esta investigación crítica, contextual e independiente explora obras de arte, objetos y artefactos procedentes de distintos contextos culturales.

20% 20%
En el NM comparan como mínimo tres obras de arte de al menos dos artistas, con comentarios en 10-15 pantallas.  En el NS, igual que en el NM y se añade una reflexión sobre en qué medida su obra y prácticas se han visto influidas por las obras o los artistas examinados (3-5 pantallas).

Parte 2: Carpeta del proceso

Los alumnos presentan materiales seleccionados cuidadosamente que demuestran la experimentación, exploración, manipulación y perfeccionamiento de una variedad de actividades de artes visuales que han llevado a cabo durante el curso de dos años.

40% 40%
En el NM: 9-18 pantallas. Deben presentarse obras en al menos dos formas de creación artística distintas. En el NS: 13-25 pantallas. Deben presentarse obras en al menos tres formas de creación artística distintas. 

 

Tarea de evaluación interna NM NS
Parte 3: Exposición

Los alumnos presentan para evaluación una selección de obras artísticas terminadas procedentes de su exposición. Las obras seleccionadas deben demostrar sus logros técnicos durante el curso de Artes Visuales y su comprensión de la utilización de ideas, prácticas y materiales apropiados para la comunicación visual.

40% 40%
En el NM: 4-7 obras con un texto de exposición cada una. Una fundamentación de la práctica curatorial o del comisariado artístico (máximo 400 palabras).  En el NS: 8-11 obras con un texto de exposición cada una. Una fundamentación de la práctica curatorial o del comisariado artístico (máximo 700 palabras).