Modifications apportées au programme d’études de musique

L’enseignement du nouveau cours de musique du Programme du diplôme a débuté en août 2020. La première évaluation est prévue en mai 2022.

Le cours a été entièrement revu pour mieux préparer les élèves à évoluer au sein d’un monde offrant un accès toujours plus facile à de nombreuses cultures musicales, et d’une industrie musicale en constante évolution. Il vise à renforcer les compétences des élèves en matière de conception, planification, exécution et justification de leurs choix créatifs afin qu’ils deviennent des apprenants permanents et prennent conscience de l’importance de la responsabilité dans le monde actuel.

Résumé des changements

Le nouveau cours de musique du Programme du diplôme aborde les récentes évolutions du secteur de la musique, ainsi que des professions et technologies qui y sont liées. L’approche du cours en matière de création et d’interprétation permet de révéler et renforcer la créativité des élèves à l’aide d’explorations concrètes, pertinentes et réfléchies d’un éventail de supports, pratiques et contextes musicaux.

Cette approche intégrée développe et affine les compétences de pensée critique et créative, et encourage les élèves à adopter un point de vue global et une approche flexible fondée sur la conception et la réalisation de projets, des compétences qui sont très prisées par les universités et les employeurs. Afin de préparer les jeunes musiciens à leur future carrière, le programme d’études de musique du Programme du diplôme se veut :

  • inclusif, en accueillant des élèves issus de cultures musicales et personnelles très variées ;
  • global puisqu’il propose aux élèves un apprentissage au-delà des conventions et des cultures, et les encourage à sortir de leur zone de confort musicale et à réfléchir et agir de manière créative ;
  • intégré dans sa conception même, l’un de ses objectifs étant de montrer aux élèves que tout apprentissage musical est utile et lié à leurs travaux pratiques ;
  • solide, en intégrant une production musicale concrète dans toutes les tâches d’apprentissage, comprenant la maîtrise de la compréhension théorique et l’exploration d’informations contextuelles ;
  • pertinent pour l’apprenant du XXIesiècle, étant donné qu’il met en avant l’agentivité et l’identité musicale personnelle des élèves et offre des parcours significatifs pour leur avenir musical ;
  • en adéquation avec la philosophie de l’IB qui consiste à former des apprenants faisant preuve de sensibilité internationale et capables, grâce à l’action et à la recherche aussi bien individuelles que collaboratives, d’établir des liens pertinents entre les expériences vécues en classe et leurs contextes personnels.

Description détaillée du cours

Le cadre du cours inclut les éléments suivants : domaines de recherche, contextes, rôles et processus qui orientent le choix des contenus musicaux et assurent un investissement concret grâce à un large choix de supports et d’expériences.

Ce cadre aide les élèves à analyser les contextes personnels, locaux et internationaux et à adopter une approche unique des différents genres, formes, techniques et concepts musicaux.

Tout au long de ce nouveau cours, les élèves incarneront des rôles importants et authentiques, notamment ceux de chercheur, créateur et interprète. Ces rôles leur permettront de prendre part à un processus musical authentique incluant les phases d’exploration, d’expérimentation et de présentation.

Le cours permet aux enseignants et aux élèves de faire le lien entre compétences techniques et créatives, afin de former des musiciens modernes polyvalents. Pour ce faire, le cours repose sur des approches structurées et orientées sur :

  • une très bonne capacité d’écoute ;
  • la maîtrise de l’interprétation ;
  • l’art de la composition ;
  • la capacité à discuter de manière critique sur les œuvres musicales ;
  • la capacité à justifier des choix créatifs ;
  • l’esprit d’entreprise dans le monde de la musique. 

Description détaillée de l’évaluation

Le cadre du cours est volontairement aligné avec les composantes et tâches d’évaluation présentées ci-dessous, chacune adoptant une approche spécifique :

  • explorer la musique en contexte, où les élèves entreprennent des recherches sur plusieurs types de contenus et supports musicaux afin de démontrer leur compréhension grâce à des projets de rédaction et de mise en application ;
  • expérimenter la musique, où les élèves s’intéressent à la musique à un niveau plus poussé, en travaillant sur des supports concrets afin de créer et présenter un travail qui s’appuie sur les recherches en cours ;
  • présenter la musique, où les élèves développent et affinent leurs compétences en jouant trois rôles liés à la musique : chercheur, créateur et interprète ;
  • faire de la musique contemporaine (NS seulement), où les élèves approfondissent leurs connaissances d’autres composantes en participant à un projet indépendant ou collaboratif qui s’appuie sur les pratiques musicales concrètes.

Résumé

Le nouveau cours de musique du Programme du diplôme est un cours innovant, articulé autour d’un cadre flexible. Son objectif est d’encourager l’enseignement et l’apprentissage de la musique à destination du public très hétérogène que constituent les élèves des cours de musique de l’IB du monde entier.

Le cours rassemble des apprenants aux parcours et expériences variés. Il vise à renforcer leurs connaissances et compétences afin qu’ils atteignent un haut niveau de maîtrise musicale et technique.

Cette nouvelle flexibilité ne concerne pas seulement les choix d’apprentissage, d’enseignement et d’évaluation : elle vise aussi à établir des liens profonds et permanents entre les passions et les centres d’intérêt des élèves d’une part, et un univers musical et de production musicale plus vaste d’autre part.

Pour en savoir plus sur les changements apportés à ce programme d’études, téléchargez notre aperçu du cours de musique et lisez ce billet (en anglais) sur le blog de la communauté.