Cinéma

Le cinéma est à la fois un puissant moyen de communication et une forme d’art.

L’étude du cinéma de même que la création et la présentation de travaux cinématographiques requièrent courage, passion et curiosité : du courage pour créer de façon individuelle et au sein d’une équipe, pour mettre ses idées en pratique, pour faire travailler l’imagination et pour expérimenter ; de la passion pour communiquer et agir de manière collective, et pour trouver et formuler des idées avec éloquence ; de la curiosité, envers soi, les autres et le monde, envers des traditions, techniques et savoirs différents, envers le passé et l’avenir, et envers les infinies possibilités d’expression humaine permises par l’art.

Le cours de cinéma de l’IB attache une grande importance à la clarté de la compréhension, à la réflexion critique, à l’analyse autocritique, à l’investissement personnel et à la synthèse imaginative. Ces éléments doivent se concrétiser par une expérience pratique de l’art et de la création cinématographiques.

Même si les résumés des programmes d’études du niveau moyen (NM) et du niveau supérieur (NS) comportent des points communs, les exigences explicites et implicites de ces deux niveaux sont clairement distinctes. À travers diverses approches pédagogiques, y compris la construction et la déconstruction de textes filmiques, tous les élèves, au NM comme au NS, sont encouragés à développer leurs capacités créatives et critiques et à mieux connaître et apprécier le cinéma.

Les différences entre le NM et le NS sont d’ordre à la fois quantitatif et qualitatif. La nature du programme d’études permet aux élèves du NS de développer de manière plus poussée leurs compétences créatives, leur compréhension théorique et leur méthode d’analyse textuelle. Un élève du NS doit faire preuve en permanence de détermination pour relever des défis personnels, et effectuer un travail de longue haleine sur les idées, pratiques et concepts découverts en cours durant toute la durée d’apprentissage. Un élève du NS dispose de temps supplémentaire pour ces découvertes, pour réfléchir et pour consigner son développement individuel. Il est reconnu que le processus d’évaluation ne peut mettre que partiellement en évidence le développement de l’élève.

Résumé du programme de cinéma 

Composantes du programme Heures d’enseignement recommandées 
SL HL

Analyse textuelle

Étude détaillée de séquences filmiques

37.5 60

Théorie et histoire du cinéma

Étude de films et de traditions cinématographiques de plus d’un pays

37.5 60

Processus créatif – techniques et organisation de la production

Développement de compétences créatives, analytiques et de production à travers la réalisation cinématographique

75 120
Nombre total d’heures d’enseignement 150 240

Caractéristiques principales des modèles du programme d’études et de l’évaluation

  • Ce cours est proposé au niveau moyen (NM) et au niveau supérieur (NS).
  • Le nombre minimum d’heures prescrit est de 150 pour le NM et 240 pour le NS.
  • Les élèves sont évalués en interne et en externe.
  • L’évaluation externe prend la forme suivante : a) un travail de recherche autonome (note d’intention, script et liste de sources pour une production documentaire courte sur un aspect de la théorie et/ou de l’histoire du cinéma, reposant sur l’étude de films particuliers provenant de plus d’un pays) ; b) une présentation (présentation orale de l’analyse critique détaillée d’un extrait continu d’un film prescrit).
  • L’évaluation interne porte sur le dossier de production (un projet cinématographique achevé avec documentation écrite à l’appui, qui inclut également une bande-annonce au NS).